Por su parte Sigismondi, se perfila como otra gran pesimista y denunciante de la violencia actualmente. Se compromete con una investigación cruda y a la vez irónicamente estilizada, que explora críticamente el lado “B” de las cosas, sirviéndose de la maquinaria económica y global que mueve a la industria del video clip, sin tranzar su estética o sucumbir a imposiciones comerciales. El mejor ejemplo, son sus distopías y entropías, pasadas sin asco por MTV.

Cuando hablamos de Floria Sigismondi, hablamos de una artista multidisciplinar que se juega todo en el desarrollo de una estética. Sus recursos técnicos por otro lado no se desprenden de nada desconocido de lo que ya se venia haciendo en la industria del video clip y no sugieren una mayor innovación en ese aspecto, mas sí como fue armonizado con una estética y una narrativa muy onírica, característica de sus trabajos visuales.

Los mundos representados por Sigismondi en sus video clips, se complejizan con la coexistencia de múltiples elementos, que en sus trabajos van aflorando como los frutos de insistencias y obsesiones muy intimas; sus videos van siendo poblados de tópicos recurrentes llenos de simbolismos que construyen una identidad, en la que reconocemos este estilo marcado entre las sombras que propone la italiana.

Estos escenarios sombríos y pesadillescos, nos llegan como ecos de la tradición inaugurada por Poe y que perfectamente desembocan en las Historias Macabras de Lovecraft. Primero se configuran como espacios entropicos, llenos de dinamismo, caos; de un ritmo frenético y vertiginoso, dispuestos en series de secuencia acelerada, que descolocan al espectador reduciendo su capacidad de reflexión retiniana sobre las imágenes. Y el uso de recursos como el gran angular o el stop-motion dan un raro énfasis a todo lo que sí va a ser percibido por el espectador; notorio es en “End of the world” de The Cure, como un ambiente viciado va siendo corroído por un tiempo implacable, reduciendo toda la materialidad a un escombro caótico, y finalizando con una paradójica regeneración.

Esto último se ve reflejado en el trabajo producido para Amon Tobin en “4 Ton Mantis”, donde los seres humanos, están cada vez más deshumanizados; pálidos como cadáveres, sus movimientos son autómatas y están al borde de la locura y la desesperación; en una atmósfera turbia insectos caminan por las paredes como metáforas kafkianas del ser humano, mientras dos fondos se superponen: una ciudad desierta e inerte y una fabrica que no cesa su enfermizo funcionamiento. En una curiosa fascinación por la maquinas, ingresan extrañas criaturas mecánicas; mantis religiosas de movimientos erráticos se insertan como recolectoras de una fragmentación humana en proceso, que termina con los restos entre la chatarra industrial y la carcajada conforme del capitalista. Todo en este recargado y barroco escenario decadente, se fragmenta e inmoviliza en su impotencia; la imagen de la mujer cae siempre en una languidez que raya en la demencia y lo estático. Todos los tópicos de Sigismondi aparecen canalizados en este video.

Su imaginario esta nutrido de influencias que ha sabido canalizar y reelaborar con maestría y una particular “sutileza” no exenta de cruda representación; los vasos comunicantes que establece Sigismondi en su arte con otros artistas es interesante y no menor tomando en cuenta, que sus influencias más notorias responden a un tipo de arte muy polémico y extremo; entre las vertientes directas o indirectas de su imaginario estético, podemos reconocer en combinación con lo onírico el reverso de la realidad que intenta retratar Joel Peter Witkin en todo aquello que provoca rechazo y desagrado, todo lo canónicamente considerado antiestético; o en el retorcido Hans Bellmer que respondía y denunciaba el imperante culto al cuerpo perfecto, del ideal griego de la Alemania nazi. Justamente de éste último, resuenan algunos ecos de su Entartete kunst (arte degenerado), en el trabajo visual de la italiana, donde los seres autómatas y las muñecas cercenadas recrean una atmósfera viciada de erotismo, sadismo y una violencia cargada de sensualidad y morbidez. Muchos de estos aspectos e inusuales figuraciones surrealistas se ven reflejados en los trabajos realizados con Marilyn Manson en “Tourniquet” y el famoso y polémico “Beautiful People”, inicio de un éxito compartido.

Su compromiso no es una versión “suavizada” o netamente “comercial” de sus influencias, sino más bien, una reelaboración que establece un juego y un puente intertextual en el cual dialoga con las obras de sus padres estéticos. Su consistencia y el enriquecimiento de su arte a través del tiempo, mucho tienen que ver con estas múltiples referencias que convergen en su obra visual. Floria introduce en la industria de la imagen a una escala de gran difusión lo antiestético como representación crítica.

Puede dar la impresión de que en varios de sus trabajos audio-visuales la fórmula estética de Sigismondi parece repetirse hasta el hastío y tornarse monotemática, sin embargo, también tiene fugas al repertorio usual, y da muestras claras de versatilidad en videos como “Bom Bom Bom” del grupo Living Things y “O Sailor” de Fiona Apple donde sabe dar movimiento a los matices que la obsesionan, rompiendo con un libreto con el cual no se casa pero que asume con fuerza como parte de ella misma.

Sin duda, la italiana ha sido un aporte y una artista interesante para revisar, en un espacio artístico que no se toma muy en cuenta, sino hasta ver recalar a algunos de estos genios en el cine. Su valor parece radicar en la constante insistencia de una forma de representación que conoce de memoria y a la cual sabe inyectarle siempre energías renovadoras. Sin la versatilidad de un Gondry (por dar un ejemplo de peso), Sigismondi se ha abierto paso con un sello propio, un imaginario que atrae e invita a reflexionar.